Botero es más famoso que cuevas.Así por Cuevas, se pierde para Mexico el ser el centro del arte de Latino América.Así
lo dice Wikipedia.Fernando Botero Angulo es un pintor, escultor y
dibujante colombiano nacido el 19 de abril de 1932 en Medellín
(Antioquia). Considerado el artista vivo originario de Latinoamérica
más cotizado actualmente en el mundo. Icono..
las figuras emblemáticas del arte latinoamericano actual,dice Mejía,y más adelante afirma
Siempre hubo un denominador común entre los conceptos artísticos y las obras de ambos,
Veta Cuevas a Botero por no reconocerlo
16 Jun 2008 ... El pintor mexicano José Luis Cuevas asegura que el colombiano encontró e hizo de la obesidad un estilo gracias a él.
www.reforma.com/cultura/articulo/446/891885/
Me puse a inbestigar un poco sobre lo que se dice de Cuevas y Botero,esto es lo que hay por ahí.
sábado 25 de abril de 2009
ESTRAGOS DE LA DIOSA PERRA
CUEVAS EN XALAPA
Nadie
sabe cuál artista es más repetitivo y aburridor: Fernando Botero o
Cuevas (¿se llama Fernando Cuevas? Ya no me acuerdo). Se está
presentando una exposición de grabados o algo así de Cuevas en Xalapa.
La sala Ramón Alva de la Canal casi vacía. Los ¿cuadros?, ¿grabados?
insisten en repetir los mismos rostros, los mismos cuerpos, las mismas
figuras grotescas que lleva décadas vendiendo a algunos ignorantes. La
exposición se llama, sospechosamente "Cuados pintados durante el coito"
o algo así. Título sospechosamente parecido a los de mis libros Cuentos
para después de hacer el amor, Cuenos para antes de hacer el amor,
Cuentos EN LUGAR de hacer el amor (El imperio de las mujeres). Rostros
inexpresivos, cuerpos deformes. Lo que podría ser una provocación
(cuadros en los que se pintaran escenas eróticas de gran intensidad)
resulta ser aburridor: nada especial, nada original, una sensualidad
aburrida, sosa. Cuevas enamorado le pidió a su nueva esposa que
aplicara color y efectivamente en las cuados hay un tono amarillento
que se repite como fondo, sin matices. Platiqué con un admirado artista
plástico xalapañeno cuyo nombre no registro para no involucrarlo en
críticas que podrían perjudicarlo ante la institución en la que trabaja
--que fue, de paso, la que trajo a los Cuevas a Xalapa-- y él coincidió
conmigo: Cuevas ya no experimenta, ya no se arriesga, cayó en la fosa
que le abrió la Diosa Perra, la fama. Y sin embargo... fundió una de
las estatuas más impresionantes del siglo XX: La Giganta. Me temo que
el destino de los que alcanzan la gloria es repetirse, dormirse en los
amargos laureles, convertirse en esperpentos sociales.
Publicado por Marco Tulio Aguilera a las 13:47
Etiquetas: Diario de MT, fama, Fernando Botero, Jose Luis Cuevas
Con
esto recuerdo queunos días antes de morir Lourdes Chumacero,estando en
su Galería de la Zona Rosa,viendo mi obra ,dijo lo mismo;"Cuevas es lo
mismo y lo mismo",ella estubo muy interesada en representar mi obra
pero falleció,desafortunadamente.
Decía José Luis Cuevas en la Gaceta de Veracruz refiriendose a Fernando
Botero: " Ese es un imbecil, yo no quiero hablar de ese idiota
El
artista plástico colombiano Fernando Botero, ha realizado 79 obras
sobre la tortura a prisioneros en Abu Ghraib que expone en el museo de
la American University en Washington DC. Botero ha declarado que el
motivo de la realización de estas obras no es otro que el de "sacarse
la rabia" ante una conducta "inaceptable" del Gobierno estadounidense.
Durante la estadía en Washington, Fernando Botero conoció a José Luis Cuevas.
Ambos artistas permanecieron allí en contacto permanente durante una
temporada, intercambiando ideas y discutiendo conceptos. Cuevas era un
artista cuya obra, ya definida por el enfoque particular con que
acometía su temática, estaba a punto de sufrir un cambio notable en su
estructura plástica. Un dibujo suyo fechado el 29 de marzo de 1957,
titulado Mujer y hombre observando un trozo de carne, nos presenta
claramente esta transición: mientras el tronco de la mujer a la
izquierda es una mancha que apenas sugiere volumen, tanto sus
extremidades como el delineamiento del rostro poseen la expresa
debilidad y roto esquematismo del período que empezaba a superar; por
su parte, el robusto hombre de la derecha era de un volumen y un peso
tremendamente densos como los que han caracterizado a sus dibujos desde
entonces. Botero y Cuevas coincidían en el momento, no sólo en el
carácter transitorio de sus trabajos, sino en la búsqueda que ambos
realizaban (Botero a partir de Piero y Cuevas a partir de su recién
descubierto Mantegna) para dotar a sus figuras de la fuerza plástica
que convenía a sus propósitos expresivos. El hombre del dibujo
mencionado de Cuevas y el personaje de Botero en El festín de Baltasar,
se parecían de muchas maneras en su aspecto exterior. No así en su
interior, en el concepto que separaba a uno del otro: mientras la
figuración de Cuevas se cargaba de pathos, Botero ya daba señales de su
objetividad inconmovible (12) . De Washington el colombiano pasó a
Nueva York para conocer el ambiente de una ciudad que ya era el centro
indiscutible del arte contemporáneo del mundo capitalista, quitándole
tal privilegio a París. Aunque ya estaba declinando nacionalmente, 1957
fue el año en que el expresionismo abstracto de De Kooning, Pollock y
Kline alcanzo la cumbre de sus repercusiones mundiales. El Botero que
cuatro años antes estuvo en París y que se permitió ignorar a Soulage y
Hartung, resultó ahora sacudido por las obras de los norteamericanos.
En el fondo, todavía estaban presentes en él aquel romanticismo
torturado de sus comienzos y cierta inclinación por el expresionismo.
En De Kooning, el pintor que más lo atrajo, Botero encontró realizado
plenamente lo que en Nolde y Orozco se cargaba de excesos dramáticos.
Creo que estos son los puntos más interesantes de este escrito:
En La enana (1957) Botero trabajó cautelosamente
procurando evitar esta inconsistencia, pero no llegó muy lejos. Sin
embargo, en esta pintura se manifestó como hecho importante su
alejamiento de Obregón. Alejamiento manifiesto en el abandono de la
fragmentación de pianos que, a la manera de Braque, situaban en el
exterior todos los detalles de la composición. En La enana, la cabeza
era del tamaño del tórax, pero las partes del rostro guardaban una
relación normal entre ellas. La altura se acortaba por la expansión de
la forma hacia los lados, pero esta expansión era tímida y ambigua,
soslayando la posibilidad de que la masa adquiriera la forma que exigía
la tremenda gravedad de su peso. Botero encontró, en este punto de su
trayectoria, que todo el empeño lo había conducido a una zona, nunca
prevista, en la que florecían lo monstruoso y lo feo. Su primera
reacción fue de rechazo al sistema plástico que le daba su razón de ser
a estas criaturas. De allí que La enana nos parezca sentada pero de un
modo que el escorzo no define muy claramente. Un recurso para
presentar, justificar y negar a un mismo tiempo su estructura
anatómica. Como consecuencia de este rechazo, el título de la obra se
puede entender entonces como un pretexto literario, tras del cual se
escudaba el artista para explicarnos, en un arranque naturalista sin
fundamento, la deformación evidente. La preocupación por eludir el
feísmo la resolvió Botero con el uso decorativo del color y con un
inexplicable alejamiento, en el caso de La enana, de las posibilidades
monumentales que el hallazgo inicial ofrecía teóricamente. Fue este el
origen del nuevo período cromático que entonces se inició y del énfasis
fallido con que pretendió naturalizar ese humor que ya era inherente a
su figuración. Del mismo modo que en La enana trató de normalizar las
deformaciones contrapuntísticas, en Don Nuño Bufón (1957) se propuso
darle origen a la sonrisa espontánea que siempre acogía sus pinturas.
12
El encuentro de los dos artistas en Washington y a gran aproximación
formal entre sus obras durante el período expresionista de Botero,
1959-1962, ha dado origen a especulaciones según las cuales la
figuración del colombiano se derivé de la del mexicano. En la
edición de México en la Cultura, Suplemento de Siempre, de marzo 10 de
1971. CUEVAS declaró refiriéndose al año 1958: “Por esa época empecé a
ejercer influencia. El colombiano Fernando Botero, por ejemplo,
‘estrené’ su conocido estiló después de ver una exposición mía en Nueva
Nork en la que presenté mi Homenaje a Mantegna. Después Botero
recibirla la influencia hasta de ‘oídas’, pues constantemente se
informa de lo que estoy dibujando”. Creo que el análisis detenido de la
trayectoria de Fernando Botero que aquí ensayo, desvirtúa ampliamente
la megalomaníaca acusación del mexicano.
Bueno, muy bien y que es lo que dice la gente?que es lo que opina el pueblo?
por que esto es lo realmente importante,El pueblo siempre tiene la razón.
Pregunta;Tu consideras el trabajo de Jose Luis Cuevas como una obra de arte?
Según
Cuevas, el estilo pictórico del pintor colombiano Fernando Botero fue
adoptado por éste tras inspirarse en unos dibujos de Cuevas que vio en
NY. Foto: Archivo/Excélsior
Conforme voy avanzando en mi indagación en torno a la obra de Botero y Cuevas encuentro más cosas sorprendentes,como estas!.
Y
es que como dice "Don Toño",Todo viene del dinero y toda va al
dinero;Desde 400 a 450.000 dólares, arte latinoamericano para todos los
bolsillos.
En
mi opinión como negocio deja mucho que desear,es mejor el Futbol,el
Real Madrid,pagó 98.000.000 de euros por Cristiano Ronaldo,esto nos da
una idea.
La obesidad, un problema de salud pública en México
De
los 32 millones de adultos con sobrepeso en México, cinco millones
están en riesgo de convertirse en pacientes diabéticos en los próximos
cinco años, según la Organización Mundial de la Salud
Pero a Botero solo le da un gran placer.
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